Montando um Portfolio

 

Independente da área de atuação montar um bom portfolio deve ser uma das primeiras preocupações do fotógrafo. Ele terá duas funções básicas: Mostrar aos seus clientes a qualidade do seu trabalho e também irá ajudar ao próprio fotógrafo a quantificar a evolução das sua imagens ao longo dos anos.

É incrível como um trabalho que consideramos exelente num dado momento passa a ser visto de forma bem mais crítica conforme nos aprimoramos com o tempo. Por isso o portfolio deve sempre ser renovado e atualizado.

Portfolio impresso ou digital?

Ter um site ou mesmo um Flickr ajuda a mostrar suas imagens a um grande número de pessoas. Mas quando a idéia é mostrar para quem realmente interessa, o cliente, aí o bom e velho portfolio impresso é fundamental.

O que o portfolio deve conter?

 Um portfolio não é apenas um conjunto de boas imagens. Elas devem conter algum tipo de amarração umas com as outras e um tema específico. Portfolio de natureza é uma coisa, de estúdio é outra completamente diferente. Se você faz mais de um tipo de trabalho considere a idéia de ter mais de um portfolio. O fato do seu portfolio ter começo-meio-e-fim irá mostrar a sua capacidade de edição de imagens.

Quantas imagens o portfolio deve conter?

Muitas imagens tornam a leitura cansativa. Poucas tornam a apresentação pobre. Entre 12 e 20 imagens dá para passar o seu recado sem grandes problemas. É legal pensar num sistema em que imagens possam ser adicionadas ou excluidas em função da necessidade da apresentação.

Qual o melhor acabamento?

O portfolio pode ser pequeno ou grande, com folhas soltas ou presas… O importante é que tenha um acabamento impecável, nas ampliações e no suporte, que mostre a sua preocupação e cuidado com aquilo que você produz. O uso de materiais originais e criativos também ajudam a contar pontos.

Fotolivro é uma opção moderna que realmente dá um acabamento bom e permite uma composição mais livre que um álbum comum. Você pode conseguir o programinha para compor os livros em gráficas que produzem esse tipo de material como a Digipix em São Paulo.

Uma dica de acabamento que acho interessante e que pode ser aplicada  nas ampliações fotográficas é a laminação fosca: Uma fina película de material plástico é estendida sobre o papel e adere ao mesmo por aplicação de calor.

Além de proteger o papel a laminação evita reflexos na superfície do material tornando a leitura mais agradável. Sujou? É só passar um paninho úmido que resolve!

Além das fotos o que mais o portfolio deve conter?

Um CD – com as fotos e link para o seu site – a ser deixado com o cliente são complementos interessantes. Também é  importante ter uma página no início do portifólio fazendo uma breve apresentação sua e de seu trabalho. Isso é especialmente útil se você deixar o portifolio em um processo de seleção em alguma agência ou redação.

O que exatamente significam os termos “tema” e “linguagem” de um portfolio?

 
Tema pode ser traduzido por “assunto”. Por exemplo: Posso ter como tema as ruas de São Paulo, os índios Guaranis ou uma festa de casamento.

Já a linguagem é a forma como esse tema é captado. Por exemplo: Imagens captadas com uma visão de fotojornalismo, documental, abstrata, publicitária, científica, etc.

Portanto você pode ter um portifólio que explore diversos temas dentro de uma linguagem padronizada.

O grande segredo é tentar se colocar no lugar da pessoa para quem o portifólio vai ser apresentado. O que essa pessoa quer ver? Se você procura uma vaga como assistente em um estúdio fotográfico, o seu “alvo” obviamente serão fotógrafos publicitários. É muito mais eficiente apresentar para esses fotógrafos imagens voltadas para a área deles do que para fotojornalismo, por exemplo. Afinal é a sua capacidade de produzir (e entender) imagens com uma linguagem publicitária que vai estar sendo avaliada.

Quando avalio o portifólio de um candidato aqui na Agência o que menos me chama a atenção é a qualidade técnica das imagens. Até porque com os recursos disponíveis hoje em dia (tanto de captação como de edição de imagens) produzir uma imagem de qualidade não é nenhum bicho de sete cabeças. Produzir uma fotografia com qualidade não é diferencial, é obrigação do fotógrafo.

Então aonde mora o diferencial? O que me leva a optar por um portifolio e não por outro? Capricho criatividade, cuidado na apresentação, síntese, edição… Esses detalhes ocultos nas entrelinhas do conjunto do trabalho é que vão determinar quem fica com a vaga.

Como editar as imagens?

Existem infinitas maneiras de criar um conjunto de imagens. O último portfolio que montei, por exemplo, foi feito com imagens capturadas ao longo de uns oito anos em diversos locais e situações, mas que quando reunidas passaram a contar uma historinha sobre a formação e a busca da identidade brasileira.

O ato de reunir um conjunto de imagens chama-se edição. E é uma dessas coisas na vida sobre a qual é mais fácil falar do que fazer! Mas existem algumas questões básicas que, quando resolvidas (mesmo que parcialmente), podem te ajudar bastante no processo:

– Definir uma mensagem: O que você tem a dizer através da sua fotografia? Você pode definir primeiro qual a sua mensagem e então sair em busca das imagens ou olhar para o material que você já tem e buscar enxergar um contexto dentro dele. Os dois caminhos são exercícios de autoconhecimento maravilhosos. Aproveite intensamente!

– Desapego: A única coisa certa no processo de edição é que editar dói! Ao editar devemos pensar no peso que o conjunto de imagens carrega e não no peso individual de cada fotografia. Aquela foto que você acha maravilhosa pode matar um conjunto. Por outro lado uma foto que sozinha não é lá grande coisa, pode ser o ponto de amarração que estava faltando na sua mensagem. Prepare-se! Coisas boas vão ter que cair fora! E isso fatalmente vai doer, mas é o preço a pagar por uma mensagem enxuta com começo, meio e fim.

– O alvo: Também é importante pensar sempre em quem vai ver essas imagens. Qual é o SEU alvo? É um trabalho pessoal onde você busca a sua forma de expressão? É um trabalho de apresentação comercial? Se você pretende conseguir uma vaga como assistente num estúdio publicitário, apresentar fotos de fotojornalismo não vai ajudar muito. E vice-versa. Fazer um teatrinho e se colocar no lugar do espectador e suas devidas expectativas ajuda barbaridade!

Como criar uma narrativa dentro da edição?

Ter “começo, meio e fim” significa que o conjunto das imagens deve ter uma amarração. Ou seja: Elas não devem ser pensadas isoladamente, mas em conjunto.

Assim uma foto muito boa isoladamente pode perder a vez para uma menos impactante, mas que casa melhor com o conjunto apresentado. Uma boa maneira de observar isso é lendo (bons) livros fotográficos e tentar entender a narrativa proposta pelo editor.

O pior lugar do mundo para editar o seu trabalho é no computador, pois nele é difícil observar as imagens em conjunto.

Tente o seguinte exercício:

Faça algumas cópias 10×15 das imagens que você considera interessantes e coloque com imãs na porta da sua geladeira. Ao longo de alguns dias (pelo menos uma semana) vá reorganizando essas imagens em uma seqüência. Tire e coloque outras novas conforme achar necessário.

Depois de algum tempo numere a seqüência no verso das fotos e marque um encontro com alguns amigos num bar. Leve as fotos e peça para que eles comentem a seqüência (e não as fotos!). As respostas podem ser muito interessantes, se vocês fizerem isso antes de beberem demais.

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